第６回 極私的ノート（その１～第１変奏から第15変奏）
第１変奏から順番に「極私的」説明を加えてみたいと思います。
第１変奏 １段鍵盤で
標題をつけるとしたら、「出発」でしょう。意気揚々とした変奏です。「１段鍵盤で」、という指定があるにも関わらず、手の交差が２か所出てきます。
第２変奏 １段鍵盤で
左手が８分音符で正確なリズムを刻んでいるので、律動的な変奏と言えます。右手は２声に分かれていて、カノン風に追いかけていきます。右手だけで２つの旋律を弾き分ける必要があり、第１変奏以上に集中力を要する変奏だと思います。
左手は、右手の２つの旋律を支える役割をしています。これを「通奏低音」と言います。
第３変奏 １段鍵盤で
ここで最初のカノンとなります。まずは、１度のカノン。第２変奏同様、右手だけで２つの旋律を弾き分けていきます。流れるような２つの旋律に加え、左手は通奏低音ですが、右手の動きに合わせて動きが多くなっていきます。３つのラインがのびのびと歌うように演奏していくのに相応しいテンポが求められます。
私にとっては９つあるカノンの中でも、もっとも難しく、細密な手作業を休みなくしている感覚があります。
第４変奏 １段鍵盤で
３つずつのグループで書かれているとはいえ、第3変奏を終えると解放感を得たいからなのか、私はすぐ第4変奏に入りたくなります。この瞬間、いつもワクワクします。
テンポの速いメヌエットのようなイメージです。音と音の間に心地よさを感じて、弾むように演奏したい曲。前半の繰り返しのあとは、チェンバロ的発想で２回目を１オクターブ上で弾くこともあります。
第５変奏 １段または２段の鍵盤で
ピアノでは１段で弾くしかないので、忙しい手の交差になります。バッハに「鍵盤上でこういうこともできるのだよ」と言われているようです。
ゆっくり弾くより、リスクを恐れずに弾いて名人芸的要素をアピールする変奏だと思います。私は第５変奏までを一括りにしています。
第６変奏 １段鍵盤で
２回目のカノン（２度のカノン）です。第５変奏の終わりの音が第６変奏のはじまりの音になっているので、しり取りをしているようです。滑らかに流れるような旋律ゆえ、第５変奏の忙しさと対照的にゆったりと弾きたいところです。
第７変奏 １段または２段鍵盤で
曲頭に「Tempo di Giga」(ジーガのテンポで)と指定があります。ジーガとはイタリア風のジーグ（Gigue）という意味です。ジーグは、イギリスの船員の踊りに由来し、飛び跳ねるような躍動的な性格の舞曲でしたが、バッハの時代には、曲の性格が変化し、２声、３声のフーガ的な書法で書かれることが多くなりました。
「１段または２段鍵盤で」と表示がありますが、手が交差する箇所はありません。
第８変奏 ２段鍵盤で
落ち着きのない子供が走り回っているイメージです。ジグザク音型が右手にも左手にも頻出し、加えて難しい手の交差が３か所あります。難易度が高い変奏ですが、腕まくりしてでも生き生きとしたテンポで弾きたい変奏です。
第９変奏 １段鍵盤で
３回目のカノン（３度のカノン）です。第８変奏のジグザク音型とは対照的に、緩やかで抒情的な旋律のカノンです。音と音を滑らかに繋げるレガード奏法を使って演奏すると効果的です。３度のカノンともなると、２つの旋律を右手だけで２声で処理するのには、音域が広くなり無理があるので、２声を支える通奏低音をしている左手の助けもかります。
第10変奏 １段鍵盤で
「フゲッタ」という表示があります。フーガ風にという意味です。４声で、バスの旋律が４小節あり、それをテノールが模倣します。そしてソプラノ、アルトと模倣が続いていきます。
私は、モーツァルトのオペラ「コジ・ファン・トゥッテ」の第１幕のフィナーレを思い起こします。それぞれの登場人物の異なる思惑が重唱され、次の幕への期待が示されて幕が下りる、といったところです。
第11変奏 ２段鍵盤で
賑やかな第10変奏と異なり、清らかな水の流れのようなイメージです。下行音形による穏やかな旋律ではじまりますが、途中から手の交差により旋律の上行と下行が繰り返されるので、忙しさを感じさせずに穏やかに演奏するのが難しいです。
第12変奏 １段鍵盤で
４回目のカノン（４度のカノン）です。これはカノンの項（第３回）で説明した通り、反行形のカノンです。２声の旋律の音域が広範囲に渡っています。これはポロネーズ風と言えます。ポロネーズはポーランドを起源とした３拍子の宮廷舞曲です。ドレスデンの宮廷で流行していたのがポロネーズで、当時のお殿様フリードリヒ·アウグスト二世は、ポーランド王も兼任していました。
「タンタタタッタッタッタッ」がポロネーズのリズムですが、第12変奏の中でよくわかるのは22小節目～23小節目でしょう。
第13変奏 ２段鍵盤で
前半15曲の中では、演奏時間が最も長く規模の大きな曲です。手の交差はないですが、「２段鍵盤で」と指定があります。左手の通奏低音に乗せて、右手が細かい音型で旋律を彩っていく美しい変奏です。イタリアのソプラノ歌手が、美しい声で歌っていくようなイメージです。
このようなイタリア風の歌い回しは当時流行したもので、同時代のイタリアの作曲家アントン·ヴィヴァルディのアリア「二つの光は常に力衰え」を聴いてみると、バッハがこれを下敷きにしたわけではないにせよ、第13変奏と同じようなある種のイタリア風歌い回しが感じられると思います。
第14変奏 ２段鍵盤で
バッハは、意表を衝いたり、聞き手を驚かせたりする趣味があったのではないかと思うことがあります。この変奏は、静謐な変奏から打って変わって、動きの多い、賑やかな変奏です。目まぐるしい手の交差で名人芸を見せていきます。
第15変奏 １段鍵盤で
前半の最後の変奏。アリアから第14変奏まではト長調で書かれていましたが、ここではじめてト短調に調性が変わります。モノトーンの世界。
５回目のカノン（５度のカノン（反行形））です。
「アンダンテ」（イタリア語で歩く速さでの意味）と表示があります。
ここで印象的なのは、ため息の音型（譜例１、赤丸で示した部分）と呼ばれるもので、十字架を背負い、苦悩に満ちた表情のイエスが歩いて行く様子を想わせます。
●譜例１
バッハのカンタータ第56番「我は、十字架を喜んで担おう」の第１曲アリアにも同様の音型が出てきます（譜例２）。調性もト短調なので、第15変奏との共通点を感じます。
●譜例２
喜びに満ちた変奏（１、２、８など）、ポロネーズなど舞曲的要素の変奏（４、７、12など）、イタリア様式の変奏（13）を経て、前半は重々しい空気で幕を閉じます。
髙橋 望